![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/alaincardenas.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/catalogue-cm-3.jpg?resize=512%2C503&ssl=1\")
<\/p>\npar Christophe Comentale<\/p>\n
J\u2019ai, durant les ann\u00e9es 80 – 90 du XXe\u00a0si\u00e8cle, d\u00e9velopp\u00e9 un certain nombre de collaborations avec des artistes, notamment en r\u00e9digeant pour eux des parties liminaires \u00e0 leur catalogue, pr\u00e9face, article de fond, postface et toutes variantes textuelles possibles qui contribuent \u00e0 familiariser l\u2019approche d\u2019un cr\u00e9ateur au public.<\/p>\n
Cela a \u00e9t\u00e9 le cas pour l\u2019\u0153uvre de Claudio Mariani (1942-1998), artiste italien francophone et francophile, humaniste et tr\u00e8s vers\u00e9 dans une approche qui donne tout son poids \u00e0 la civilisation de la Rome antique, au courant des herm\u00e9tistes italiens,\u2026<\/p>\n
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Une version partielle du catalogue de son exposition de 1990 est devenue le seul document d\u2019accompagnement disponible sur cet artiste discret.<\/p>\n
Sa fille, Silvia Mariani, a jug\u00e9 n\u00e9cessaire, pour la connaissance de l\u2019\u0153uvre de son p\u00e8re, de cr\u00e9er un site<\/a> qu\u2019elle g\u00e8re en y montrant des \u0153uvres.<\/p>\n <\/p>\n Bibliographie<\/p>\n INTRODUCTION <\/strong><\/p>\n Il est fr\u00e9quent de voir les fronti\u00e8res relatives aux courants artistiques model\u00e9es \u00e0 la convenance d’un th\u00e9oricien de l’art influent qui va ainsi dessiner et orienter de fa\u00e7on autoritaire la ou les tendances qui lui semblent pr\u00e9pond\u00e9rantes pour un pays ou un r\u00e9gion donn\u00e9e.<\/p>\n L’Italie n’a pas \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne. Depuis quelques ann\u00e9es, les expositions de niveau international se succ\u00e8dent, qui, si elles proposent de rappeler la place du r\u00e9alisme, n’en continuent pas moins de pr\u00e9senter des facettes de l’abstraction qui laissent bien souvent \u00e9baudi l’amateur ou le curieux.<\/p>\n De telles normes canalisatrices du go\u00fbt sont de plus en plus puissantes avec la m\u00e9diatisation des lieux culturels, et peuvent justifier le manque d’int\u00e9r\u00eat que bien des amateurs d’art manifestent au circuit officiel de l’art lorsqu’il est ainsi programm\u00e9.\u2028De la sorte, r\u00e9alisme et abstraction ont en Italie \u00e9galement droit de cit\u00e9 depuis plusieurs d\u00e9cennies.\u00b7<\/p>\n Rappelons cependant que le r\u00e9alisme, parfois tr\u00e8s color\u00e9 politiquement, trouve sa justification, suite d’un \u00e9tat de crise qui a laiss\u00e9 exsangue le pays, dans ses structures sociales mais aussi mentales. Il plaque sa th\u00e9matique sur les orientations des partis antifascistes, et donne des \u0153uvres telles que celles produites par Renato Birolli, Renato Guttuso, Giuseppe Zigaina, Armando Pizzinato, Carlo Levi, Giuseppe Migneco.<\/p>\n L’informel et l’abstraction viennent en r\u00e9action avec les ann\u00e9es 50, ph\u00e9nom\u00e8ne qui frappe une classe sociale bien particuli\u00e8re et ne peut correspondre au go\u00fbt d’une large frange de la population. En 1960, une exposition a lieu \u00e0 Livourne, dont le titre, l’informale in ltalia fino al1957 <\/strong>(L’informel en Italie jusqu’en 1957) <\/em>est tr\u00e8s r\u00e9v\u00e9lateur. Cette date affirme en effet la marque limite apr\u00e8s laquelle l’informel se r\u00e9pand, superficielle- ment, certes, en Italie, et perd son aspect trop choquant; si l’on veut expliciter, l’on pourra sans crainte dire que le ph\u00e9nom\u00e8ne de nouveaut\u00e9 pass\u00e9, il est ramen\u00e9 \u00e0 sa juste dimension pour qui souhaite participer \u00e0 une r\u00e9flexion intellectuelle, non li\u00e9e au go\u00fbt ou \u00e0 la sensibilit\u00e9: toutes approches sont possibles dans l’art!<\/p>\n En fait, l’abstraction est alors marqu\u00e9e par le post-cubisme, la g\u00e9om\u00e9trisation, qui dominent l’art figuratif, dont Afro Basaldella, Antonio Corpora, Filippo Santomaso sont des repr\u00e9sentants.<\/p>\n Avec les ann\u00e9es 60, Enrico Baj, Lucio Fontana, Piero Manzoni glissent plut\u00f4t sensiblement vers la provocation culturelle: l’objet, du regard est d\u00e9plac\u00e9, tout comme l’on renforce l’approche sociologique qui conduit \u00e0 consid\u00e9rer l’\u0153uvre, l’analyser structurellement et techniquement, et \u00e0 en d\u00e9battre sans m\u00eame la \u00ab\u00a0voir\u00a0\u00bb, en la faisant devenir un \u00ab\u00a0signe sociologique\u00a0\u00bb alors confondu \u00e0 un ensemble particulier. La forme est alors devenue ignor\u00e9e pour laisser au fond toute son importance. Le circuit \u00ab\u00a0producteur de cr\u00e9ation\u00a0\u00bb- marchand -lieu d’exposition devient une longue cha\u00eene publicitaire, d’o\u00f9 l’\u0153uvre en tant que message est quasi absente, mais r\u00e9appara\u00eet comme produit de luxe, qui permet l’appartenance \u00e0 un rang social, et suppose un certain revenu…<\/p>\n En parall\u00e8le \u00e0 cette politique culturelle tr\u00e8s dirigiste, qui ne peut faire fi des modes, ou mieux, fi de la consommation culturelle, si bien calqu\u00e9e sur ces orientations vaines d’une soci\u00e9t\u00e9 bas\u00e9e sur des r\u00e9flexes conditionn\u00e9s fort loin de besoins profonds, d’autres courants continuent de se manifester, au centre desquels une notion est fondamentale : la sensibilit\u00e9.<\/p>\n \u00ab\u00a0Cosi’ nel mio parlar voglio esser aspro\u00a0\u00bb a dit le po\u00e8te, indiquant ainsi une volont\u00e9 de se r\u00e9former, de donner un aspect de soi tout autre ; une telle d\u00e9marche est bien absente d’un courant qui donne \u00e0 l’image toute sa primaut\u00e9, s’efface m\u00eame devant elle, pour qu’elle captive qui la regarde, lui insinuant au plus profond de soi l’attirance qui emp\u00eache de s’en d\u00e9tacher. Telle attitude n\u00e9e d’autres habitudes culturelles, d’une r\u00e9flexion sur le sens de la cr\u00e9ation, est v\u00e9ritablement de celles qui ram\u00e8nent \u00e0 une conception de l’art cr\u00e9\u00e9 pour une dur\u00e9e.<\/p>\n L’un de ses h\u00e9raults est pr\u00e9sentement \u00e0 l’honneur.<\/p>\n DE LA RENAISSANCE DU SYMBOLE <\/strong><\/p>\n \u00ab\u00a0La disparition actuelle du m\u00e9tier, et la perte d’une vision de la peinture qui marche en harmonie parall\u00e8le, \u00e0 la nature nous porte \u00e0 un art abstrait, c’est pourquoi j’ai d\u00fb poursuivre seul mon apprentissage, et apr\u00e8s, c’est toujours seul que j’ai entam\u00e9 la cr\u00e9ation de ma discipline et de mon image\u00a0\u00bb[1]<\/em><\/a><\/p><\/blockquote>\n Claudio Mariani na\u00eet le 19 f\u00e9vrier 1942 \u00e0 Bologne. Captiv\u00e9 par les arts et dou\u00e9 pour les parcours impr\u00e9visibles de la pens\u00e9e, il se livre \u00e0 des \u00e9tudes qui lui permettent de devenir enseignant, de pouvoir en permanence et aussi en parall\u00e8le \u00e0 cette activit\u00e9 tourn\u00e9e vers les autres, pour faire don de soi, avec abn\u00e9gation, mener une double vie : celle du guide qui secourt et aide constamment \u00e0 retrouver \u00ab\u00a0la diritta via\u00a0\u00bb, celle aussi qui n’est limit\u00e9e par aucune borne, mais bien au contraire n’a pour seul \u00e9cueil que les fronti\u00e8res de l’inspiration.<\/p>\n Francophone, herm\u00e9tiste, toujours \u00e0 la recherche du symbole qui rec\u00e8le la forme par- faite, dans son essence, l’enveloppe ext\u00e9rieure, Claudio Mariani laisse, pour cette manifestation exceptionnelle, appara\u00eetre une tranche de vie cach\u00e9e, non montr\u00e9e depuis les ann\u00e9es 80.<\/p>\n Morceaux d’une vie dont l’involution conduit \u00e0 un seul et m\u00eame r\u00e9sultat : l’enrichisse- ment de l’\u0153uvre, d’un ensemble de signes t\u00e9nus qui forment un langage propre, d\u00e9cryptable seulement pour qui souhaite aller outre le visible.<\/p>\n Au d\u00e9but, son activit\u00e9 graphique le pousse \u00e0 mi-chemin entre le concret et le surr\u00e9alisme ; il vire ensuite vers une sorte de symbolisme, o\u00f9, peu \u00e0 peu, apparaissent de fa\u00e7on subtile, des pr\u00e9sences f\u00e9minines.<\/p>\n Cach\u00e9e dans la nature (1984), acrylique sur toile, 100 x 80 cm<\/p><\/div>\n Table d’\u00e9meraude (1988), acrylique sur toile, 70 x 50 cm<\/p><\/div>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Le carr\u00e9 magique (1989), acrylique sur toile, 25 x 35 cm<\/p><\/div>\n <\/p>\n Puis, vers les ann\u00e9es 80, est abandonn\u00e9 le paysage urbain qui s’imposait, hyperr\u00e9aliste et d\u00e9risoire, ravalant l’\u00eatre \u00e0 un anonymat inqui\u00e9tant sur un monde inanim\u00e9 et r\u00e9ifi\u00e9.\u2028 Un th\u00e8me de paysage d\u00e9gage ses parcelles de symbole. V\u00e9g\u00e9tal et min\u00e9ral, il privil\u00e9gie un moment, une saison, notamment le foisonnement estival ou la maturit\u00e9 pleine de l’automne, lorsque les feuilles sont tomb\u00e9es et recouvrent le r\u00e9el qui est alors investi d’un poids particulier, qui d\u00e9route de ce qu’il pourrait para\u00eetre. Parfois pointe un rehaut arch\u00e9ologique ou architectural. Les valeurs ont chang\u00e9 : l’inanim\u00e9 s’est peupl\u00e9 de tous les g\u00e9nies particuliers qui habitent et animent les feuillages, tandis que le personnage est devenu priv\u00e9 de langage et d’existence.<\/p>\n Si, paradoxalement, l’avant-garde continue de produire ses apparitions aussi affligeantes que d\u00e9cadentes, le r\u00e9alisme s’oriente de fa\u00e7on assez r\u00e9solue vers le classicisme. Un tel facteur s’observe au niveau international. Classicisme prot\u00e9iforme dont les \u00e9l\u00e9ments viennent de plusieurs registres :<\/p>\n – l’influence des ma\u00eetres anciens et modernes, <\/strong>que l’on en per\u00e7oive des signes certains dans I’Hypnerotomachia Poliphili. <\/strong>Achev\u00e9 par Francesco Colonna le 1er mai 1467, l’ouvrage para\u00eet en 1499, c’est un \u00ab\u00a0br\u00e9viaire\u00a0\u00bb de science herm\u00e9tique, au sein duquel Polophile accomplit un voyage initiatique. Ce monde de r\u00eave poss\u00e8de sa symbologie et une codification propres, qui donnent chargent les \u00e9l\u00e9ments apparemment simples du monde ext\u00e9rieur d’une vision conceptuelle profonde.<\/p>\n Jusqu’aux \u0153uvres de jeunes artistes non-italiens comme Mathieux-Marie, Houplain ; \u0153uvres au sein desquelles J’atmosph\u00e8re qui se d\u00e9gage toujours au plus profond d’une m\u00eame aura, est bien celle d’une retenue extr\u00eame vers des sensations toutes sup\u00e9rieures.<\/p>\n – la pr\u00e9pond\u00e9rance de l’\u00e9l\u00e9ment architectural <\/strong>: Claudio Mariani, voyageur inlassable, entoure sa vie d’\u00e9l\u00e9ments min\u00e9raux, de Topkapi aux bas-reliefs du mus\u00e9e civique de Bologne, et, avec plus d’\u00e9vidence, des souvenirs de promenade en France : ch\u00e2teaux o\u00f9 a s\u00e9journ\u00e9 Sully, fragments de statues dont la pr\u00e9sence a \u00e9t\u00e9 vol\u00e9e au lieu d’origine par Je croquis ou la photo qui va permettre sa translation dans un nouvel ensemble. La citation architecturale n’est pas seulement importante en elle-m\u00eame, mais surtout \u00e0 travers le symbole qu’elle v\u00e9hicule, comme nous aurons diverses occasions de le v\u00e9rifier. Cern\u00e9e, puis entour\u00e9e et pr\u00e9sent\u00e9e avec une finalit\u00e9, une arri\u00e8re-pens\u00e9e obs\u00e9dante, elle s’impose, inachev\u00e9e, d\u00e9labr\u00e9e, presque pour contenir toute une fusion affective, puis- sante et quasi magique.<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite : Pierres vivantes (1985), acrylique sur toile, 35 x 25 cm ; Le r\u00eave du philosophe (1986), acrylique sur toile, 50 x 40 cm.<\/p>\n – la couleur : <\/strong>elle est omnipr\u00e9sente, qu’il s’agisse de l’encre bleu fonc\u00e9e dont la nuance s’est obscurcie sous la pr\u00e9sence, aussi forte qu’une pression, du noir qui donne une densit\u00e9 sup\u00e9rieure, ou des \u00ab\u00a0cuisines\u00a0\u00bb contribuant \u00e0 la naissance des dessins : encre et pastel, crayon,… Pour finalement s’arr\u00eater face aux acryliques d’un vert intense, rouge de feu, bleu nuit,… la seule pr\u00e9sence de ces couleurs si antith\u00e9tiques trouve sa source dans la symbolique qu’Itten a promue en France et perc\u00e9e avec tant de talent.<\/p>\n Le cama\u00efeu a jailli de l’original et le multiplie depuis des si\u00e8cles ; le monochrome apparemment d’un bloc, a laiss\u00e9 para\u00eetre sa densit\u00e9 profonde et \u00e9t\u00e9 \u00e0 l’honneur r\u00e9cemment avec la magnifique exposition lyonnaise qui a voulu mettre l’accent sur la puissance de la masse que contient une aire color\u00e9e.<\/p>\n A mi-chemin entre ces deux approches, un cama\u00efeu dont le \u00ab\u00a0rouge\u00a0\u00bb comprendra un savant m\u00e9lange de touches qui vont de l’orange au carmin, tandis que la structure, un noir profond, encercle et cerne Je dessin.<\/p>\n – l’\u00e9l\u00e9ment autobiographique. <\/strong>P\u00e9trifi\u00e9, \u2013 devenu le relief d’une civilisation disparue, qui a englouti avec elle sa richesse et ses us \u2013, l’\u00eatre humain l’est souvent ; sphynge apt\u00e8re ou ail\u00e9e, et mythique, parfois, ou carr\u00e9ment Daniel, son jeune fils, protagoniste \u00e9bahi de l’autre c\u00f4t\u00e9 du miroir <\/strong>(acrylique-vinylique sur toile, 40 x 50 cm, 1989). L’enfant impose son visage d’un ton poupin, qui contraste au niveau formel sur les volumes lin\u00e9aires, et, parall\u00e8lement horizontaux et verticaux, ou sur celui, plus central, de la pyramide. Ou une connaissance f\u00e9minine appara\u00eetra, ou encore le critique et historien d’art Zeri, autant de fa\u00e7ons de faire p\u00e9n\u00e9trer dans la l\u00e9gende, dans J’Histoire, ces \u00eatres qui sont saisis sur J’affectif. Et camp\u00e9s avec une apparente froideur parfaite, processus apparemment fait pour pr\u00e9senter les \u00eatres les plus chers, acteurs et t\u00e9moins, dont la richesse de sentiments est, \u00e0 dessein, occult\u00e9e.<\/p>\n L’\u00e9cole de Bologne, pendant cette veille des ann\u00e9es 90 existe. Elle appartient \u00e0 deux influences majeures o\u00f9 elle puise largement : l’avant-garde \u00ab\u00a0lyrique\u00a0\u00bb et non informelle, et le r\u00e9alisme : les racines de ces deux courants sont \u00e0 chercher dans des \u0153uvres au pass\u00e9 glorieux \u2013 peinture officielle \u2013 et dont les prolongements \u2013 mat\u00e9riel devenu historique et arch\u00e9ologique \u2013 montrent et r\u00e9v\u00e8lent l’omnipr\u00e9sence.<\/p>\n Les diff\u00e9rentes facettes possibles du r\u00e9alisme ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es au centre Pompidou, o\u00f9 un certain nombre de pi\u00e8ces italiennes ont r\u00e9v\u00e9l\u00e9 la richesse d’un courant aujourd’hui m\u00e9pris\u00e9 des marchands, mais dont les \u0153uvres sont les joyaux de collectionneurs m\u00e9c\u00e8nes et font bien \u00e9videmment l’unanimit\u00e9 des amateurs lors d’expositions.<\/p>\n Pourquoi cette diff\u00e9rence ? En termes de march\u00e9, de \u00ab\u00a0turn-over\u00a0\u00bb, \u2013 marketing oblige \u2013 sa production suppose du temps : temps de la conception et de la r\u00e9flexion, puis celui des \u00e9bauches, r\u00e9ussies, ou qui resteront en instance d’acheminement vers les \u00e9tapes ult\u00e9rieures.<\/p>\n Alors na\u00eetront les dessins achev\u00e9s, les projets pour les gravures, et aussi les toiles, acryliques dont les dimensions restent celles de la peinture intime, celle qui peut s’ins\u00e9rer chez l’amateur dont le tableau souhaite \u00eatre le r\u00e9ceptacle. De 20 \u00e0 70 centim\u00e8tres de c\u00f4t\u00e9, f\u00fbt-elle rectangulaire, ou carr\u00e9e, l’insertion dans l’univers domestiqu\u00e9 va de soi pour toute \u0153uvre con\u00e7ue durant cette d\u00e9cennie.<\/p>\n Homme de culture, th\u00e9oricien que des \u00e9tudes de philosophie ont fortifi\u00e9 en lui donnant des bases humanistes larges, linguiste parlant le fran\u00e7ais et l’arabe \u00ab\u00a0porte ouverte d’un voyage philosophique en Orient\u00a0\u00bb, plasticien, Claudio Mariani est enseignant de dessin et de peinture, et lui-m\u00eame dipl\u00f4m\u00e9 des beaux-arts. Cet homme complet fait, \u00e0 plus d’un titre, r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’honn\u00eate homme. Montaigne ne l’e\u00fbt pas d\u00e9savou\u00e9, et il en e\u00fbt certes \u00e9t\u00e9 de m\u00eame pour l’\u00e9rudit de la Renaissance dont les recherches dans un cercle choisi vont vers le raffinement extr\u00eame. Raffinement dont les ach\u00e8vements apparents rec\u00e8lent un perfectionnisme intime, tout intellectuel, qui est exactement celui de Mariani.<\/p>\n \u00ab\u00a0Confront\u00e9 \u00e0 une solitude sociale qui pesait vraiment lourd dans la vie, j’ai donn\u00e9 naissance \u00e0 une recherche qui se pose en contre-courant. J’ai abouti \u00e0 une peinture qui est \u00e0 la fois dedans et en de\u00e7\u00e0 du si\u00e8cle. Dans ma fa\u00e7on de voir les choses, je reconnais \u00e0 J’image visuelle d’\u00eatre Je v\u00e9hicule expressif privil\u00e9gi\u00e9 par la figuration. La peinture de figuration peut devenir un \u00ab\u00a0outil\u00a0\u00bb extraordinaire pour raconter \u00e0 la fois les objets et les formes, et Je r\u00eave philosophique de J’auteur. Par cette voie, la peinture rejoint la Science Sacr\u00e9e. Toute repr\u00e9sentation dans la peinture garde une r\u00eaverie et un c\u00f4t\u00e9 magique\u00a0\u00bb[2]<\/a>.<\/p><\/blockquote>\n Rappelons-nous la cerchia medicea et la r\u00e9apparition des philosophes grecs par le biais de Marsile Ficin, et de l’\u00e9cole du n\u00e9oplatonisme, dont la p\u00e9riode voit le jaillissement de textes traduits par les humanistes, \u00e0 partir du grec, du latin ; en bref, du n\u00e9ant na\u00eet la richesse intellectuelle.<\/p>\n De m\u00eame, les textes et la traduction des \u00e9crits herm\u00e9tiques dont la complexit\u00e9 interne surprend encore, exercent une influence profonde et durable en diff\u00e9rents pays de notre Europe. Il suffit de rappeler les roses-croix et le sar Peladan, ainsi que Filiger ou Gustave Moreau, ou, en Grande-Bretagne, les pr\u00e9rapha\u00e9lites, dont l’angoissant et le morbide l’emportent sur l’esth\u00e9tique qui pourrait tendre au douce\u00e2tre.<\/p>\n – la mythologie, <\/strong>avec ses composantes diverses, n\u00e9e de la transmutation des quatre \u00e9l\u00e9ments qui, de fa\u00e7on interne \u00e0 la mati\u00e8re, vivent l’existence invisible de ces particules dont le De Natura rerum <\/strong>nous apprend que la rencontre permettait de jeter l’\u00e9tincelle de vie.<\/p>\n La mythologie n’est plus citation en soi, mais assume une plurifonctionnalit\u00e9. Pour qui va \u00e0 l’anecdotique – perfection formelle du trait – la pr\u00e9sence est le rappel classique comme on le retrouve chez un homonyme, Carlo Maria Mariani, et sa fresque o\u00f9 s\u00e9vit une antiquit\u00e9 doucereuse et s\u00e9duisante, trop s\u00e9duisante pour qu’elle puisse garder la profondeur de son contenu et de son signifiant originel.<\/p>\n En r\u00e9alit\u00e9, le socle va \u00eatre marqu\u00e9 d’un \u00ab\u00a0H\u00a0\u00bb, l’\u00e9l\u00e9ment architectural aura aussi cette forme typographique, et, peu \u00e0 peu appara\u00eet un personnage dont une s\u00e9rie de trois \u0153uvres de 1986 font le sujet: le jeune Herm\u00e8s, tel qu’il se livre, p\u00e2le et lunaire dans le Satyricon <\/strong>de Fellini, tout proche de cet androgyne d\u00e9j\u00e0 \u00e9puis\u00e9 par la vie de son incertitude existentielle. Il sentiere di Hermes <\/strong>(variante de la Porta ermetica), il Ritomo del figlio ermetico, <\/strong>il <\/strong>Sogno del fanciullo ermetico, <\/strong>donnent vie \u00e0 ce mythe qui devient \u00e9vident et simple.<\/p>\n L’artiste, recr\u00e9ateur de mythe, a impos\u00e9 tr\u00e8s naturellement sa vision, l’a rendue tr\u00e8s personnelle.<\/p>\n L’originalit\u00e9 de Claudio Mariani passe inaper\u00e7ue en ce qu’elle s’impose \u00e0 l’int\u00e9rieur d’un paysage dont les deux composantes essentielles et constantes, arbre (for\u00eat) et ciel (nu\u00e9es) sont du quotidien de tout un chacun. A y regarder de plus pr\u00e8s, cette Nature, ce microcosme renferment bien des trappes : fondus en fonction de l’indicible qui s’immisce \u00e0 cet \u00e9l\u00e9ment apparemment palpable.<\/p>\n Ci-dessus, de gauche \u00e0 droite, 3 \u0153uvres de Claudio Mariani :\u00a0Nel giardino dei frutti d’oro<\/em><\/strong>, Acrylique – 1998 ; XXIV\/XXX \u00ab\u00a0l’Arte Reale<\/strong><\/em>\u00a0\u00bb (1991) ; pour : Histoires Naturelles de Jules Renard<\/strong><\/em> – Aquarelles, encres de Claudio Claude Mariani.<\/p>\n Remerciements \u00e0 Silvia Mariani, sa\u00a0fille, pour leur diffusion en m\u00e9moire de Claudio Mariani d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1998.<\/p>\n Dessins, huiles, gravures… Les \u0153uvres sont nombreuses et denses depuis une decennie, qui s’av\u00e8re des plus fructueuses. Si la pittura colta (peinture cultiv\u00e9e) est parfois, \u00e0 juste titre, d\u00e9cri\u00e9e, il faut en l’occurrence voir un renouveau graphique et formel qu’elle sous- tend ou v\u00e9hicule \u00e0 travers cette s\u00e9lection iconographique d’\u0153uvres r\u00e9centes.<\/p>\n [1]<\/a> Lettre en date du 18 juin 1988, \u00e0 Bologne.<\/p>\n [2]<\/a> Lettre en date du 18 juin 1988\/, \u00e0 Bologne.<\/p>\n Ci-dessus, lettres manuscrites adress\u00e9es par\u00a0Claudio Mariani (1992).<\/p>\n ORIENTATION BIBLIOGRAPHIQUE <\/strong><\/p>\n Ces quelques r\u00e9f\u00e9rences donneront une meilleure connaissance tant de l’\u0153uvre que du parcours de Claudio Mariani, ainsi que de la place qu’il occupe au sein des courants picturaux du XXe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n S\u00e9lection sur Claudio Mariani<\/strong><\/p>\n Ouvrages de synth\u00e8se relatifs aux XXe<\/sup> si\u00e8cle\u2028<\/strong><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" par Christophe Comentale J\u2019ai, durant les ann\u00e9es 80 – 90 du XXe\u00a0si\u00e8cle, d\u00e9velopp\u00e9 un certain nombre de collaborations avec des artistes, notamment en r\u00e9digeant pour eux des parties liminaires \u00e0 leur catalogue, pr\u00e9face, article de fond, postface et toutes variantes … Continuer la lecture \n
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