{"id":1851,"date":"2018-04-30T22:38:20","date_gmt":"2018-04-30T20:38:20","guid":{"rendered":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/?p=1851"},"modified":"2019-02-23T10:00:33","modified_gmt":"2019-02-23T09:00:33","slug":"david-feruch-artiste-visuel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alaincardenas.com\/blog\/david-feruch-artiste-visuel\/","title":{"rendered":"David Feruch, artiste visuel"},"content":{"rendered":"

Espace l\u2019Atelier de Belleville, 29, rue de la Villette (Paris 19e<\/sup>)<\/p>\n

Art & CO Afterwork, soir\u00e9e du 26 avril 2018, de 18h \u00e0 23h.<\/p>\n

par Christophe Comentale<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Nous avons souhait\u00e9 depuis quelque temps que la rubrique Comptes-rendus<\/em> se fasse l\u2019\u00e9cho de manifestations, parfois de courte dur\u00e9e, voire de soir\u00e9es, dont le contenu est important dans le domaine de l\u2019art contemporain et des exp\u00e9riences esth\u00e9tiques pr\u00e9sent\u00e9es de fa\u00e7on \u00e9ph\u00e9m\u00e8re.\u00a0\u00bb Alain Cardenas-Castro.<\/p>\n

Un contexte nouveau <\/strong><\/p>\n

Ma Li Dautresme, architecte d\u2019int\u00e9rieur et directrice artistique, assure le commissariat de cette soir\u00e9e, \u00ab\u00a0voulant cr\u00e9er des liens entre les diff\u00e9rents m\u00e9tiers d\u2019arts notamment en prescrivant des oeuvres d\u2019art\u00a0sur mesure<\/em>\u00a0(\u2026). Ces afterworks ont lieu cette fois-ci dans une galerie de Paris \u2013 l\u2019Atelier de Belleville \u2013 pour que nous puissions nous y rencontrer et \u00e9changer tous ensemble autour d\u2019un artiste invit\u00e9. L’itin\u00e9rance est de rigueur pour chaque \u00e9v\u00e9nement, aucun lieu – diff\u00e9rent pour chaque afterwork – n’est exclu, l’art est au centre de chaque rencontre… \u00bb.<\/p>\n

David Feruch, artiste visuel, imprime souvent ses tableaux sur aluminium comme des surfaces vivantes, des images qui parlent de l\u2019homme dans la ville, l\u2019Urban Spirit<\/em> qui nous entoure.<\/p>\n

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Under water<\/em> (2014), Techniques mixtes, impression Uv sur Dibon, 100 x 50 cm, ch\u00e2ssis affleurant aluminium bross\u00e9 2.5 cm<\/p><\/div>\n

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De la biographie et d\u2019un activisme continu<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 en 1967 \u00e0 Paris, photographe plasticien, il a 17 ans lorsqu\u2019il d\u00e9cide de devenir photographe. Le d\u00e9clencheur est assez classique\u00a0: lors d’un repas chez ses grands-parents \u00e0 Grasse, il photographie sa famille assise autour de la table \u00e0 l’heure du d\u00e9jeuner : c’est une r\u00e9v\u00e9lation\u00a0!<\/p>\n

Le parcours professionnel s\u2019est densifi\u00e9 depuis lors\u00a0: en 1986, pendant un mois et demi, il assiste Bernard Charlon, ancien reporter de guerre \u00e0 l’Express, dans la r\u00e9alisation des cinquante-deux portraits des patrons du Comit\u00e9 Colbert. Il apprend ensuite la ma\u00eetrise de la lumi\u00e8re en studio aux c\u00f4t\u00e9s de Dominique Lamy. Devenu photographe professionnel, il travaille durant quelque temps pour la galerie Bernard Baruch-Steinmitz, sp\u00e9cialis\u00e9e dans les antiquit\u00e9s.<\/p>\n

A la fin des ann\u00e9es 1990, il entrevoit l’immense potentiel artistique qui r\u00e9side dans le num\u00e9rique et est l’un des premiers \u00e0 s’en servir pour travailler ses \u0153uvres. Il allie photographie, travail sur ordinateur et peinture. Ses clich\u00e9s font l’objet de collages de dessins, de scans, d’\u00e9volution constructive sur ordinateur, pour ensuite \u00eatre imprim\u00e9s. David Feruch aime travailler sur plaques d’aluminium afin de donner de la profondeur \u00e0 ses cr\u00e9ations. Le mouvement, l’ascension et les couleurs sont des \u00e9l\u00e9ments cl\u00e9s de son travail. Les courbes rendent les oeuvres dynamiques. Il aime, par ailleurs, mettre en sc\u00e8ne le ciel bleu et les nuages ainsi que les couchers de soleil, qui conf\u00e8rent \u00e0 son \u0153uvre une musicalit\u00e9, hors du temps.<\/p>\n

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TIME<\/em> (2014), Techniques mixtes, impression sur aluminium bross\u00e9, 100 x 75 cm, ch\u00e2ssis affleurant aluminium bross\u00e9 2.5 cm \u00ab\u00a0Time est construit comme un processus de d\u00e9fragmentation d\u2019un disque dur. Le vide se comble et les barres de m\u00e9moire s\u2019affirment. Il y a aussi des piques de variation. L\u2019arri\u00e8re-plan sugg\u00e8re la hauteur, au-del\u00e0 des nuages. Au-del\u00e0 du m\u00e9tal, c\u2019est aussi en arri\u00e8re-plan en haut \u00e0 gauche, et au premier plan, en bas \u00e0 droite, deux montres : l\u2019une, le temps historique l\u2019autre, le temps num\u00e9rique, celle du temps recompos\u00e9 o\u00f9 chaque heure est enrob\u00e9e d’un filaire rouge.\u00a0\u00bb<\/p><\/div>\n

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DING DING DONG<\/em> (2014), Techniques mixtes, impression sur aluminium bross\u00e9, 100 x 75 cm, ch\u00e2ssis affleurant aluminium bross\u00e9 2.5 cm \u00ab\u00a0Le quotidien, les arts la vie le 9, enrubann\u00e9 dans une silhouette de femme entour\u00e9 de l insaisissable cosmos abstrait qui nous entoure. \u00ab\u00a0<\/p><\/div>\n

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Il expose r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 Paris\u00a0: en 2015, il prend part \u00e0 une exposition collective \u00e0 Londres, manifestation qui lui inspire la s\u00e9rie d’images \u00ab London Control \u00bb. Il revient ensuite \u00e0 un travail plus abstrait avec l’exposition \u00abUnder Water Up to the Stars \u00bb. En 2016 il expose \u00e0 la galerie Sonia Monti une s\u00e9rie de tr\u00e8s grands formats.<\/p>\n

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EVOLUTION<\/em> (2009), Techniques mixtes, impression Uv sur Dibon, 80 x 80 cm, ch\u00e2ssis affleurant aluminium bross\u00e9 2.5 cm \u00ab\u00a0L\u2019\u00e9volution dans l’espace, les objets ont des formes venues de la pr\u00e9histoire du pr\u00e9sent et du futur. Elles suivent une courbe d’\u00e9volution similaire \u00e0 celle de l’homme. En arri\u00e8re-plan, le motif comme un solo de guitare ne se r\u00e9p\u00e8te jamais \u00e0 l’identique.\u00a0\u00bb<\/p><\/div>\n

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SIGNE<\/em> (2009), Techniques mixtes, impression Uv sur Dibon 80 x 80 cm, ch\u00e2ssis affleurant aluminium bross\u00e9 2.5 cm \u00ab\u00a0Signe est un travail sur l\u2019apesanteur, l’objet en mouvement fig\u00e9 dans l’espace \u00e0 un instant T.\u00a0\u00bb<\/p><\/div>\n

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Lors de cette soir\u00e9e, une quinzaine de pi\u00e8ces \u00e9taient aux cimaises, parfois des grands formats. On note la pr\u00e9sence de ciels dont les nu\u00e9es sont parcourues de motifs autres, comme n\u00e9s de reflets de ceux qu\u2019un temps, des surr\u00e9alistes comme Tanguy ont traduit dans des huiles \u00e9tonnantes. L\u2019\u00e9vocation de cet artiste amateur de mondes complexes et irr\u00e9els<\/em>, de m\u00eame que le rappel d\u2019une polychromie tr\u00e8s pr\u00e9sente montrent l\u2019originalit\u00e9 et le dynamisme de plasticiens qui savent laisser l\u2019aspect technique hors de leur probl\u00e9matique afin de donner la part essentielle \u00e0 leur esth\u00e9tique.<\/p>\n

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Up to the Sky<\/em> (2014), Techniques mixtes, impression Uv sur Dibon, 100 x 50 cm, ch\u00e2ssis affleurant aluminium bross\u00e9 2.5 cm \u00ab\u00a0L’homme face aux \u00e9l\u00e9ments .Signature du temps fig\u00e9 sur des autoroutes de nuages, spermatozo\u00efde du temps, cr\u00e9ation de la couleur. La nature est rev\u00eatue d un regard humain. L’expression de la nature de l’homme est bonne.Il se r\u00e9jouit.\u00a0\u00bb<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/strong>Quelques expositions<\/strong><\/p>\n