D’une exposition parisienne de Gabriel Sierra Henao : ES-CULTURAS

« ES-CULTURAS », Exposition du 11 février au 5 mars 2020, Jonesy Agency, 170 rue de Charonne 75011 Paris.

par Alain Cardenas-Castro

Jonesy Agency est un lieu parisien dédié à la musique, un studio d’enregistrement, mais aussi un centre de formation aux métiers de l’audiovisuel. Ce lieu héberge également l’association Jonesy Event, créé en 2016. Cet outil promotionnel de la scène musicale indépendante française à son propre lieu dédié à la culture, le Jonesy Café, un café associatif qui se veut un lieu de partage et de promotion culturel. Le Jonesy Café a pour projet de réunir les passionnés d’art et de musique autour d’expositions et d’interventions artistiques : peintres, dessinateurs, photographes, réalisateurs, workshops, etc. C’est en plein cœur de Paris dans le 11ème arrondissement, non loin du cimetière du Père Lachaise que cette agence, dédiée principalement à la musique, accueille en ce moment les œuvres du plasticien Gabriel Sierra Henao. Il est réconfortant de constater, encore aujourd’hui, ces initiatives salvatrices suscitant le mélange des genres. Elles génèrent continuellement des passerelles entre différents domaines et horizons autres.


(ill. 1) Xué (2019), bronze sur bois sculpté et doré à la feuille, 60 x 60 cm, éd. 1/8.


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Les trois expositions de printemps de la fondation Custodia : un florilège de dessins italiens, la présence de deux graveurs contemporains.

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

Dans un article publié en 2017 sur la diversité des pièces acquises par Frits Lugt au fil du temps, des fonds qui constituent le patrimoine de la fondation Custodia sise dans deux hôtels particuliers, les hôtels Turgot et Lévis-Mirepoix, Christophe Comentale a eu le plaisir de voir de plus près ce cadre recréé comme une peinture du Siècle d’Or et — c’est là une de ses originalités fortes — meublé, décoré de façon quotidienne, mais un quotidien destiné à des chercheurs, à des curieux, à des personnes intéressées, certes par les dessins flamands, néerlandais ou français, mais autant par l’art grec ou romain, les miniatures indiennes ou les porcelaines chinoises…

Lors de la réunion de presse durant laquelle Geer Luijten reçoit des correspondants de divers médias, tout en écoutant le maître des lieux faire le point sur les nouvelles acquisitions et également sur les expositions, nous avons le plaisir de laisser vaguer le regard sur les pièces qui confèrent son charme à ce vaste lieu de curiosités Est et Ouest.

Du 15 février au 10 mai 2020, Heures d’ouverture : tous les jours sauf le lundi, de 12h à 18h. Fondation Custodia / Collection Frits Lugt, 121 rue de Lille – 75007 Paris
Tél : +33 (0)1 47 05 75 19 coll.lugt@fondationcustodia.fr 

      

   


Ci-dessus, trois porcelaines chinoises, dites d’exportation, de type bleu et blanc (fin dyn. Ming, fin XVIe s.). Deux bols (cat. p. 38, inv. 6660 & p. 63-64, inv. 6967) et un plat (cat. p.26, inv. 7248) à motifs propitiatoires, au centre le caractère en graphie cursive de la longévité entouré de branches de bambou et de prunus. Sur le pourtour, deux trigrammes symbolisant  l’eau et du feu (yin et yang), des motifs de chauves-souris, de nuages et de grues.


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D’une série de trois gravures de Nouvel an de Marion Tournebise

par Christophe Comentale

Dans ses écrits, notamment avec la vaste somme que constitue l’Introduction du christianisme en Chine, le père jésuite Matteo Ricci (1552 – 1610), premier sinologue et géopoliticien occidental, note durant ses années au service du monarque chinois Wanli (1563 – 1620), que le pays reste à la fois horrible et merveilleux, sachant rester mystérieux à qui ne sait s’y acclimater… Ces propos sont tout à fait conformes à ce que l’on ressent en fin d’année, voire au début de la nouvelle, si l’on suit le calendrier grégorien, face à un climat peu agréable.


Ci-dessus, de gauche à droite, 1 – Marion Tournebise préparant un sujet, mission du Hunan, déc. 2019 ; 2 – Marion Tournebise, sinisation parmi des motifs propitiatoires, Changsha, déc. 2019 ; 3 – Marion Tournebise au Hunan, avec et sans les collègues des Beaux-arts.


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NATURE — ELEMENT

Exposition d’un ensemble de trente oeuvres sur papier et sur toile et de quelques sculptures de Didier Scuderoni.

par Alain Cardenas-Castro


Ci-dessus, vue générale et affiche de l’exposition


Après une formation multiple qui le rend familier à toutes les matières, Didier Scuderoni, peintre en lettre, ébéniste, céramiste, effectue en parallèle, depuis plusieurs décennies, avec la plus intense curiosité, un voyage au pays des images, les siennes, celles qu’il voit, au fil de ses voyages en Afrique, beaucoup en Asie, notamment la Chine et Taïwan, où il réalise depuis une dizaine d’années des expositions de ses lavis, acryliques et sculptures en différentes matières, bois, résine, béton… Parallèlement à cette activité, l’artiste peintre, plasticien, aussi scénographe, enseignant et directeur des expositions au musée chinois du quotidien y est  à nouveau accueilli pour présenter des œuvres anciennes et une importante série sur des éléments bien particuliers de la nature, les animaux.

Gibbon (2018), acrylique sur papier, 70 x 50 cm

Que l’on ne s’y trompe pas, et le face-à-face avec les œuvres est radical, en dépit d’un savoir-faire technique qui incite au calme de la contemplation, on retrouve presque instantanément une inquiétude dans ces descriptions de mondes végétaux où la paix de l’environnement, le silence qui doit en émaner, n’empêchent nullement de subodorer des tensions, des drames qui atteignent les insectes, insectivores et autres petits êtres peuplant ces environnements quasi imperceptibles et menacés. Cela renvoie par exemple à des nouvelles de l’écrivain italien Dino Buzzati, publiées en français dans un recueil de nouvelles, « Le K », voilà plusieurs décennies. Elles ont, à l’égal de ces oeuvres, elles aussi conservé tout un poids dramatique et une intensité intrinsèque.

Les oeuvres sur toile, notamment avec la présence de ce primate apparemment débonnaire, ne sont pas faites pour apaiser les âmes sensibles. « Afin de bien mettre en perspective le drame qui se joue dans les contrées d’Afrique » rappelle Didier Scuderoni, « j’ai mis en scène ce singe dont des milliers de ses congénères finissent brûlés en même tant que les terres déforestées ». L’animal est ici comme en sursis, celui qui mène à sa disparition et à celle de ses semblables. Dans cette même veine d’interrogation sur la société, « De l’autre rive » est une huile qui prend une vision du monde sur la relativité des positionnements humains.
Avec « Comportements », ces trois lézards sont devenus des sortes de volutes qui, insaisissables, en éternel déplacement, rappellent le côté changeant et éphémère des choses et tout aussi instable du monde.
Comme l’a souligné dans sa présentation lors de l’inauguration Jean-Christophe Mironneau, le directeur général de ce musée pas comme les autres, cette manifestation permet de continuer de présenter des créateurs hors du commun et des sentiers battus.
Cette ville de Lodève au patrimoine immobilier superbe, aux établissements muséaux originaux : le « musée de Lodève », ancien Muséum, de ce fait doté d’importantes collections, devenu musée de sciences naturelles et possédant des collections dédiées au sculpteur Paul Dardé, un Centre national de la tapisserie,…
Le musée chinois du quotidien s’est doté d’un conseil scientifique et d’un site, le blog science et art contemporain, destiné à toutes les publications scientifiques et pédagogiques qui paraissent mensuellement depuis plus de trois ans. Une partie de ces publications est orientée Chine, en complément des collections chinoises exposées, certes, mais, en raison de la pluridisciplinarité des chercheurs, elles prennent  aussi en compte d’autres régions du monde : l’Amérique du Sud, l’Europe, de même que des sections chronologiques autres.

Herbes folles

Des séminaires et colloques centrés sur les points qui tiennent à cœur à ces curieux de tout permettent  de faire le point sur la diversité de l’art moderne et surtout contemporain absents dans les institutions de la ville.
Sans trahir de secret autre, une commission est en train d’étudier la place de ce musée autre au sein de la région afin de lui donner sa vraie place pour la création rétrospective et courante dans le vaste domaine de l’histoire de l’art.

A suivre !
Tout comme les prochaines oeuvres de Didier Scuderoni dont un livre d’artiste est exposé en ce même mois à Paris à la bibliothèque de Fels.

NATURE — ELEMENT : Exposition du 4 au 29 février 2020, Ô Marches du Palais, 2 bd Jean Jaurès 34700 Lodève. Du mardi au dimanche de 10 à 13 h et de 16 à 20 h

Le livre d’artiste, un livre qui n’est pas un livre

Institut catholique de Paris, Bibliothèque de Fels,

Le livre d’artiste, un livre qui n’est pas un livre. Du 5 au 28 février 2020, du lundi au vendredi, de 9h à 19h.

Commissariat de Guillaume Boyer, Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

Quelques mots avant de tourner autour des vitrines

Comme le rappelle l’un des commissaires, Christophe Comentale, « Depuis que j’ai le plaisir d’expliquer le raffinement, la diversité des sources et des images dans l’Asie sinisée aux étudiants du département d’histoire de l’art de l’institut catholique de Paris ou bien lors de conférences et manifestations diverses, ici ou là [plutôt en Chine], je m’aperçois, dès que je veux comparer ce qui peut l’être, que les regards sont un peu perdus. En ces temps de surinformation disparate, regarder les sites, les bases et les banques d’images, cela est, certes, bien, mais encore faut-il se rappeler ce que l’on a vu, comprendre ces images parfois presque surréelles tellement les outils informatiques les ont trafiquées, amenées à un statut complètement impossible. Lorsque les étudiants pénètrent dans des créneaux chronologiques plus anciens, ils semblent perdre pied et, s’ils ont devant les yeux simultanément une gravure sur bois occidentale du XVe siècle ou une divinité tutélaire chinoise, alors les choses se compliquent. Il en va de même quand on leur présente une œuvre de jeunesse de Zao Wuki [Zhao Wuji] et un estampage de la dynastie des Han ! Ils sont très sérieux, trop sérieux, parfois ! L’historien de l’art, tel un détective, doit autant aimer les images que les gens, savoir vivre avec, même si ces œuvres sont parfois discrètes, reléguées, hors du temps, oubliées »…

C’est pourquoi cet ensemble d’oeuvres qui constituent notre choix de livres de création – à notre avis improprement appelés d’artistes, tout comme art book est insuffisant en anglais ou tout autant chuangzuo shu 创作书 [livre de création] voire shougongshu 手工书 [livre artisanal] en chinois – doit leur permettre de regarder avec une simplicité toute franciscaine des livres a priori disparates, en tout cas hors des normes du livre instituées par le milieu de l’édition. Il s’agit de livres nés des envies, des désirs d’auteurs divers et variés, des auteurs qui aiment jouer avec les mots, avec les matériaux et autant avec les formes…

       

Bref, cette quinzaine de livres risque d’en désorienter certains, mais, comme beaucoup veulent se colleter à l’art moderne et contemporain international, ce petit parcours pourra être, pour certains, un bon début.


Ci-dessus, (ill. 8), livre n°1 – Marc Brunier-Mestas, Sales bêtes ; (ill. 2 et 3), livre n°6 – Béatrice Coron, The impatient patient ; (ill. 4), livre n°7 – Dominique Digeon, Dites, qu’avez-vous vu ?


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A propos de Hi Five !, livre d’artiste de Béatrice Coron

par Alain Cardenas-Castro et Christophe Comentale

En février 2020, une présentation de livres d’artistes est organisée en la bibliothèque de Fels sise au sein de l’Institut catholique de Paris. Parmi ces livres qui ne sont pas des livres, The impatient patient (2003) de la plasticienne Béatrice Coron. C’est l’occasion de présenter ici l’actualité de cette découpeuse éclectique avec un de ses derniers livres.

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José Félix Cárdenas Castro, pintor, arquitecto y político, entre el exilio y el regreso al Perú (7)

por Alain Cardenas-Castro

traducido del francés por Teshy Castro Gutiérrez

Foto de José Félix Cárdenas Castro acompañando el artículo publicado el 24 de noviembre de 1917 en el número 508 de la revista Variedades.

 

[…] José Félix Cárdenas Castro, también llamado el nuevo artista, es casi un niño, solo tiene diecisiete años y no ha tenido un maestro para su arte, excepto la naturaleza misma, al contemplarla, se inspiró y la  reprodujo adquiriendo una experiencia como mostramos en sus obras […]

Este extracto del artículo titulado « El Cuzco. Artistas Cuna, González Gamarra – Eguren Larrea – Mendizábal – Cárdenas Castro « , presenta al dibujante, pintor y arquitecto José Félix Cárdenas-Castro (1899-1975), de manera elogiosa, como artista emergente para revelar al público. Este artículo publicado en el número 508 de la revista peruana Variedades, el 24 de noviembre de 1917, destaca a los jóvenes talentos autodidactas, algunos dibujantes y pintores, como lo demuestran las cuatro obras reproducidas en apoyo del artículo. Una primera pintura al óleo, El Tocador de Quena (fig. 1) y tres dibujos, Marena, India hiladora de los alrededores del Cuzco (fig. 2); Pasando a vado en El Río Urubamba (fig. 3); El Correo (fig. 4).

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A propos d’un lavis de Zhou Qixiang, Jouer avec les grues.

par Christophe Comentale

Durant l’inauguration de son exposition « La vie poétique de Zhou Qixiang, peintures et sculptures », qui a lieu à Paris en la mairie du 13e arrondissement, du 20 janvier au 1er février 2020, outre les discours du maire du 13e arr. et de Tan Buon Huong, député et conseiller de Paris, le public a eu le plaisir d’assister à la création d’une oeuvre au lavis, Jouer avec les grues par le peintre Zhou Qixiang.

Jouer avec les grues戏鹤 (2020), lavis d’encre et de pigment, 70 x 36 cm. Signé et daté en colonnes, cachet cinabre.

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Pavan, Une humanité dévoilée

Lors d’une visite au Salon Art Montpellier, foire méditerranéenne des arts contemporains, qui s’est tenu du 8 au 11 novembre 2019, nous avons eu l’occasion de voir le travail d’un fresquiste et peintre, Patrick Pavan. Alyzée Duvic, historienne de l’art et agent de l’artiste, a eu l’amabilité de fournir la présentation ci-après sur ce parcours d’un fresquiste hors normes ! [ChC].

(Fig.1) Patrick Pavan sculptant une silhouette humaine dans un mur de béton chez un particulier.

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胡安·马努埃尔·卡德纳斯·卡斯特罗 描绘原住民生活的画家 / Juan Manuel Cárdenas Castro, peintre indigéniste.

Il est parfois opportun d’informer nos lecteurs, étudiants, chercheurs et historiens de l’art, des projets muséographiques présentés de temps à autre ailleurs et des documents spécifiques permettant leur promotion et leur diffusion.

À ce propos, l’événement biculturel Juan Manuel Cárdenas Castro a commencé au Pérou en octobre 2019 et il se poursuit actuellement par une série d’expositions itinérantes. Il se terminera en France en 2021. Le dossier de presse réalisé à l’occasion de cette première exposition à Cusco a été traduit en espagnol.

Afin que ce document soit accessible à un public plus large, nous avons choisi de le traduire en chinois (voir ci-après). Pour rappel, l’annonce de cette première exposition de Juan Manuel Cárdenas Castro au musée historique régional de Cusco a été publié le 19 septembre 2019 sous le titre Juan Manuel Cárdenas Castro, peintre indigéniste.

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